对话人 南都娱乐驻北京记者 宋寻

周华健,台湾著名创作歌手、音乐人。1979年赴台湾求学，1986年加盟滚石唱片公司，逐渐成长为台湾及亚洲华语流行乐坛的天王巨星，至今已发行音乐专辑逾40张，累计销量过数千万。获得“阳光游子、“国民歌王”、“天王杀手”等美誉，是20世纪90年代最具影响力的华人歌手之一。

香港有四大天王，台湾人也不甘寂寞地表彰出了“台湾的四大天王”。即：王杰、周华健、齐秦和童安格。作为其中一员的周华健，虽然创作才华平平，但其极具辨识度的嗓音，旋律朗朗上口的音乐作品和多年来乐观、积极的形象却十分讨好。虽然近些年来在新人辈出的乐坛中，稍显落寞，但却一直不曾停歇。2009年靠着“纵贯线”的成功为复出无力的老歌手挽回了三分薄面。目前更为自己“花的拼图”巡回演唱会蓄势待发……那种源源不断涌出的热情和力量，绝不仅仅是追忆和余辉而已……

歌里的故事

“后来很多广告歌都红了，我才猛然醒觉：原来我是这样子类型的歌手”

周华健以广告歌起家，因其阳光、健康、积极向上的形象及曲风，而被冠以“阳光游子”的称号。《风雨无阻》、《爱相随》、《花心》、《亲亲我的宝贝》等无数歌曲被人传唱至今。出道二十年，唱尽了人生甜苦，每一首歌曲都是生活细枝末节的记忆。包括甜蜜的、感动的、失落的，还有彻悟的……

南都娱乐：你出道的时候就被人冠以“阳光游子”的称号，且这么多年来不管是歌词还是曲风都是比较积极乐观的，这是一种巧合还是刻意为之？

周华健：没有。我原来在制作部学做唱片，那个时候还没有毕业，因缘巧合就出唱片了。那时候我唱了好多广告歌，广告一定需要一个很正面的形象、很阳光的声音嘛。后来很多广告歌都红了，什么“阳光游子”、“维他命C”的称号都出来了，我才猛然醒觉：原来我是这样子类型的歌手！这样的声音是我的个性、血型、星座总和起来的一种呈现吧。

南都娱乐：这么多广告歌，影响最大的还是雷诺汽车的广告曲吧？

周华健：那天我大迟到，一到录音室陈扬和齐豫都在等我，这首歌是齐豫推荐我唱的。当天我唱到凌晨三点才结束。刚听到这首歌的旋律我就知道，这首歌对我很重要。那时候我家还没电视，我只能在面摊的电视里看。广告播出后，很多人在猜测这个声音到底是谁，有猜是杨烈的，有猜是费翔的……这首歌就是我在滚石发行的第一张唱片《心的方向》的同名主打歌。

南都娱乐：儿子都长这么大了，你还能想起你当初写《亲亲我的宝贝》的心情吗？

周华健：我跟他好像在早一些的时候有聊过，他在小时候并不知道其实别的小孩是没有属于自己的歌的。大概到了12岁，准备要进中学的时候，他才知道并不是每个人都有一首歌。知道以后，他开始慢慢会讨厌，觉得好肉麻、好恶心，他会想因为邻居、朋友、同学都唱这首歌，这是什么原因？真的恶到爆。我儿子现在20岁，我写这个歌已经20年了，我入行已经二十几年。这首歌随时都在提醒我的年龄，想年轻一点都不行。

南都娱乐：不久前采访齐秦，他说自己不喜欢《大约在冬季》这首歌，但每次走穴都得唱。你呢？现在对《花心》是不是也会产生同样的厌恶感？

周华健：《花心》倒没有，但是曾经有段时间我希望不要再唱《让我欢喜让我忧》了，可是后来我发现原来不同年龄，《让我欢喜让我忧》的歌词唱起来是不一样的。“你这样一个女人”，在20几岁唱的时候、30几岁唱的时候、40几岁唱的时候理解都是不一样的。当我发现它不一样的时候，我才知道好玩的地方在哪里。我在享受每一次演唱这些歌的时候带给我的不同感受。

南都娱乐：和你差不多同时期的一些老歌手的复出之路似乎走得很艰难，比如前段时间的辛晓琪、潘越云，据说她们的演唱会预售票卖得不好，所以取消了。但是你一路走来好像还蛮幸运的。

周华健：当然，我很幸运，但是我也遇到过低潮期。我爸爸离世、妈妈中风，还有些音乐上的挚友英年早逝；当我快四十的时候，我发现我的身体并不健康；2000年的时候嘛，因为我哥哥的关系，还有官司缠身……人的一生不可能一帆风顺，当我遇到这些状况的时候，我开始思索和调整。慢慢变得不再为凑齐十首歌去写歌、不再去抢排行榜的前几名，我不会一直去问唱片的销售怎么样……我开始真正享受在台上唱歌，以前从来就没享受过。

南都娱乐：年轻歌手的出现，长江后浪推前浪的时候，有没有产生危机感？心里面有没有对时光流逝的一种恐惧感？

周华健：肯定有，新的人要出来，新的风格要出来，这是必然的嘛。步入中年，我不习惯，有新的歌手出现其实我也不习惯。妒忌，在那个时候体会更深的，但我必须学会接纳这些东西。慢慢累积起来之后，我才发现原来我有的经验他们是没有的，我可以享受我的音乐、享受我的生命，他们还不到时候，呵呵。

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原文地址：http://ent.southcn.com/8/2010-08/30/content_15353958.htm

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场馆：厦门嘉庚体育馆

票价：280/380/480/680/1080/VIP1480

春节晚会的一曲花心，给我们带来了一个柔和嗓音的周华健。大家应该还能清晰地记着他那简短的介绍：大家好，我是周华健。周华健厦门演唱会带给你不一样的周华健。可是谁知道就是这次机会，他在大陆的市场打开了，如果把花心作为周华健的开始我个人认为并不过分。就这样一个长相清秀嗓音清丽的华健走进了大家的心里，音乐路上他没有那种大起大落的感觉，一直很稳定的走。非要给他划分一个派别很难，虽没有偶像路线但是却是大家心里的偶像，要说单纯的实力派又不能把大家的对他的喜爱写出来。对他进行一个定性很难，因为他实在太出色。

我们现在说周华健老了，但是声音并没有老，那张《雨人》专辑还是那么的有冲击力，周华健厦门演唱会的现场歌迷的年龄的多样化就告诉人们他的影响力不是像一般的歌手只是影响了一代人，他的影响一直随着自己的歌到了现在。听着花心长大的人有的也应经中年，有的已经白发苍苍。看来歌声真的能够跨域时间，现在我们还在听在他的花心阿，只是现在的华健有些苍老。但苍老，并不是说个人的魅力的下降，真是宝刀未老，魅力不减。

不管怎么说，对于周华健那么清丽的曲风，有点爵士味道的风格我们大家都是接受的。周华健厦门演唱会能够表现他是一个实力派的歌手，那是因为他的唱法和个人能力。也就是对于音乐那种独特的理解，基于这种理解他用自己的独特的方法把音乐表现出来，作曲写词自己可以一气呵成，实力派的歌手凭借着这样的能力可以逃过岁月的剥蚀。

但是只是这样评价周华健就不太全面了，他虽没有走偶像的路线。但是，却天生具有偶像派的素质，清丽的外表，自然的台风。现代的音乐元素，都可以让他成为一个偶像。但是，偶像逃不过岁月的，周华健在人们的心中是另一种偶像，是大家心里的华健，而不是眼中的华健。

他的歌穿过了时代，从花心到风雨无阻，从亲亲我的宝贝到雨人，还有为电视剧唱得歌。歌曲涉及的范围那么广，这里不可不说的就是《亲亲宝贝》。这是写给儿子的歌，一个父亲的爱用歌词唱出来。让天下的父亲学习，哈哈，唱给自己的宝贝。他有自己的家人在于家人快乐的生活中歌唱着生活。周华健厦门演唱会来领略周华健的温情！

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原文地址：http://yxk.cn.yahoo.com/articles/20100829/43xi.html

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谈个唱：有些歌不唱，歌迷会“退票”

记者(以下简称记)：演唱会有新的音乐元素么？

周华健(以下简称周)：《花心》、《孤枕难眠》是必唱，不唱，歌迷会退票的。新的元素，我会把女性艺术演唱家的作品重新演唱，目前锁定《天涯歌女》，用弦乐四重奏的形式改编。

记：为什么翻唱女性歌曲？

周：我可以细致地揣摩出歌曲中的女性心理，感觉很迷人。

记者：《花心》会唱到恶心吗？

周：曾经有这种感觉。随着年龄增长，我发现有了提升空间，20年前唱《花心》是让大家在那一秒发挥情绪的；以现在的年龄、精神，感觉越唱越有感情。

谈纵贯线：再不解散就偏离了初衷

纵贯线曾被质疑就是四个大男人的拼盘演唱、商业味太浓。周华健说，纵贯线成立之初，是有着不一样的浪漫情怀的，只是后来他们自己也差点迷失了。

记：去年是四个人一起旅行、演出，这次一个人会不会孤独？

周：不会，我真的舒了一口气，觉得恢复了自由身。我们经过了最初的蜜月期，到最后大家都是那种“快点结束吧”的情绪。

记：纵贯线后来就是不停地商演，新作品也很少，有没有“变味”的感觉。

周：最初可能是年纪大了，怕别人不理我们，就聚在一起写歌。后来发现大家还是很喜欢我们，头脑发热，前三个月有演出我们就说“接了接了”，四个月后，我们一起说，“推了推了推了”。

那时写歌，都是在路上、房车里，大家突然发现整年的时间都排满了，写歌的时间也没了。我们毅然决定在1年期限里解散，不然就变成了商业策划，偏离最初的本意。

记：还会再在一起么，成龙一再要加入？

周：我就不考虑了，其他人我不代他们回答。我常和儿子说：“一件事觉得它很难，但你更难知道做一件事在什么时候停最恰当。”

谈个人：我享受我的工作

近年来周华健曾经高产的歌曲创作几乎陷入停滞状态，他并不回避创作上碰到的瓶颈：“我现在只在碰到特定事情或有灵感时才写歌。比如汶川大地震后，我很快写出了《可爱的baby》。不过我现在很享受我的工作。”

记：之前有报道说您状态不好，要看心理医生，今天看状态很好。

周：我状态最不好时也没看过心理医生。那是2000年，发现自己一直掌握的写歌方法突然改变了，大家都开始嘻哈、说唱，就像变了个时代一样，我以为自己不受欢迎了。现在看来，定下心来，答案在眼前。

记：曾经感动大家的都是情歌，现在写的歌都很大爱？

周华健：情歌，我的小孩都快20岁了，怎么会有感觉再写出那样的歌！现在只写一些有意义的歌。可能现在经济实力也允许我做自己喜欢的事，不用在乎排行榜上是第几名。

记：音乐上有什么计划？

周：巡演完后可能会签一两个歌手，不在乎他们到底唱片卖的好不好，而是真正的来做音乐。

记：儿子听您的音乐么？

周：他们听周杰伦。

记：您会嫉妒么？

周华健：(大笑)原来会，后来就不会啦。儿子以前只听西洋音乐，我拿周杰伦的碟给他听，他听后很喜欢。我和儿子现在不聊音乐，一般都只聊下哪些女明星很漂亮。比如儿子喜欢聊安吉丽娜·茱莉……

周华健武汉个唱

演出时间：9月11日

演出地点：武汉体育中心体育馆

订票热线：027-51517575 51516565

网上选座：www.11piao.com.cn

文/记者 黄丽娟 实习生 张启新 程甜甜 图/记者 熊波

去年纵贯线历时一年、五十多场的巡演被乐迷奉为年度最佳演出纵贯线解散之后，成员之一的周华健却坦言纵贯线本来浪漫的设想却被无休止的演出和飞行占据。

9月11日，沌口体育中心体育馆，周华健“花的拼图”演唱会将唱响。昨日，周华健来汉为个唱预热，大叹“我终于恢复了自由身。”

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原文地址：http://ent.sina.com.cn/s/h/2010-08-26/11093064873.shtml

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记者手记：总有那么一首歌让你想起他

有时候选择太多，反倒是一种幸福的烦恼。就像周华健的歌，大多数人都会哼唱，在KTV里点播，那么多，一排排下来，选这个，选那个，一来二去，众人的KTV成了“周华健”的演唱会。然而有意思的是，无论谁来领唱，必定是一番好友跟随合唱，大家一起《朋友》，一起《花心》，一起《刀剑如梦》，一起《让我欢喜让我忧》，总有那么一首歌，让你知道这个人，他，周华健，曾经伴你耳边，与你相随，和你同醉。

他说过段时间，可能就要来北京定居，说不准就跟李宗盛做邻居。他一边说一边笑，希望可以有大把时间去走街串巷，饱尝北京各色小吃，感受各种人文风情。他希望过这种生活。

我相信。就在那天下午，因为9月《花的拼图》演唱会，我们对他进行专访，他和素未谋面时媒体上的他所表现出来的那种一致，那种乐天和随性，让我相信，周华健是这样的男人。

他是个好男人，知道他的人都这样强调。虽然他不断“狡辩”，如果儿子交了女朋友，如果他不满意，他是必定会插手管上一管的，不能太由着小孩子。但谁不知道呢，他们一家的甜蜜照片广为流传，他和妻子的数十年保鲜婚姻成为美谈。

听过周华健的两次演唱会，基本上都是合唱，那种万人KTV却又能释放自我小心思的感觉非常唯美。直到见了他，跟他面对面聊天，平均每分钟都能听到他毫无顾忌的笑声，并且言谈思路清晰，你就知道，周华健之所以成为不老传说，总归是有道理的。

就像谈到纵贯线，成立和解散，他觉得，都是有道理的，享受那个过程，开心，快乐，最重要了。

他的这种乐呵呵的达观状态感染着周围的人。周华健说自己习惯了，这么多年一直就这样，高潮时微笑释放，低落时微笑鼓励，人生不过数年，出发了就不要问路在哪里，风雨无阻前行就对了。他又笑起来，眼望窗外。窗外，是28层大楼外的北京，极目远眺，一片辽远。他忽然顾自唱起歌来，熟悉的声线，熟悉的曲调，所有的空气刹那温暖，如一朵朵花儿拼在一起，充满芬芳。

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原文地址：http://music.yule.sohu.com/20100826/n274486979.shtml

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（引自新浪网）“这不仅仅是一场演唱会，而是我们的青春、记忆、爱的证明”，这是纵贯线的演唱会给我们的“承诺”，昨晚，罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳这四个华语乐坛的“大佬”在奥体兑现了这个承诺。台上四个人、台下四万人，这场“集体怀旧”让我们恍惚中又回到了那些与青春、爱情、理想有关的日子……

罗大佑负责“摆文化范儿”

“听他的歌，我们的年代得到了救赎”……

“鹿港的清晨，鹿港的黄昏，徘徊在现代文明的人们”，从开口的第一首《鹿港小镇》，那个愤青的、忧患的、唱着理想和责任感的罗大佑就“回来”了。《歌》、《美丽岛》、《爱人同志》、《你的样子》……这些作品曾经那么犀利地唱出了一个时代的青春、无奈与窘迫，如今再次听到他用那不再年轻的声音唱起的时候，内心深处竟会隐隐作痛。“不变的你，伫立在茫茫的尘世中……孤独的孩子，你是造物的恩宠”……唱到此处，有一位“我只是来看罗大佑一个人”的歌迷动情地低语，“《你的样子》的旋律一响起，我仍像听见圣歌一样，激动”。“这首歌写于1982年，今天再度唱起，会唱的跟我一起唱，不会唱的跟我一起‘哈哈哈’，不会哈哈哈的就老实坐着——《光阴的故事》”，这首歌是很多人的心头最爱，当唱到“流水它带走光阴的故事，改变了两个人……”台下合唱者众，且流泪者众。“我们纵贯线可谓是四代同堂”，现场他自嘲自己是“四代”最老的一代，的确，他的样子有点苍老了，但他的“文化范儿”是那些比他年轻和比他更老的歌手都无法企及的。

李宗盛负责“弹琴说爱”

“听他的歌，才想起我们已很久忘了情歌怎么唱”……

“我终于失去了你，当我的人生第一次感到光荣”，他的情歌仍然是不同凡响。“情圣”李宗盛依旧一副“中年大叔”的亲切模样，除了《凡人歌》、《我是一只小小鸟》等“人生小品”外，《我终于失去了你》、《当爱已成往事》、《鬼迷心窍》仍唱得柔肠百转，唱情歌的同时“情圣”还不忘调侃自己的“情事”，在唱到当年与林忆莲“定情”的《当爱已成往事》时他看似随意地说：“刚才唱到《凡人歌》、《鬼迷心窍》，为了这次演唱会这些歌都经过了我们纵贯线几个兄弟的重新编曲，更跳跃了，有点摇滚的感觉。而这首《当爱已成往事》因为……事情已经过去很久了……就比较云淡风轻了”。在没有“团长”的纵贯线里，李宗盛是吉他手，而身为“李吉他”品牌老板的他本身也是个造琴师，现场唱情歌时他就抱着那把最炫的红色吉他“弹琴说爱”。

周华健负责“领万人合唱”

“听他的歌，让我们即使失恋了也不觉得痛 ”……

“人纷飞，爱相随，哪怕用我一生去追我又怎么能追的回……”果然，周华健一出马一首《爱相随》就掀起了全场第一轮大合唱。你承认他的歌经典也好，说“口水”也罢，反正他就是有本事让全场都跟着他一起唱、一起high。《明天我要嫁给你啦》、《怕黑》、《花心》，他的歌几乎每首都成了他一人领唱、现场四万人大合唱。除了唱歌他还不停插科打诨，“内场的观众你们好，后面山上的，你们也好……这位歌迷，你找我什么事？”“我们四个人感情很好，如果你们说是李宗盛的歌迷我一点也不会吃醋……真的吗？你们都是我的歌迷？你们害我！我下去会很惨的，三个打一个”……唱歌的同时他还不忘调侃李宗盛，“还是要说李宗盛，他还单身呢……南京美女很多哦……下面这首歌李宗盛听了一定很高兴，《明天我要嫁给你啦》”……当他唱到“有没有那么一首歌，能让你突然想起我”，全场齐喊“有！”

张震岳负责“沉默地耍酷”

“听他的歌，才明白人长大了还是可以很纯真”……

“分手吧，我们分手吧……”从一上场，这个唱着《分手吧》的“雅痞”张震岳就沉浸在自己的世界里，除了唱歌很少与观众交流，全场除了“大家好，我是阿岳”打了一句招呼外就惜字如金了。反戴的白帽子、硕大的墨镜，他一直在摆酷，也许因为在这支“最牛”的大哥乐队中他是小弟，因而话出奇的少，三位前辈无论怎么说，他始终一声不吭。其实了解他的人知道这就是他的个性，尽管沉默，但音乐上却毫不含糊，“爱我别走，如果你说你不爱我，不要听见你真的说出口，再给我一点温柔”“如果说你要离开我，请早一点来告诉我”……《爱我别走》、《爱的初体验》等作品全场歌迷都热情地合唱，可他仍一副自我陶醉的神情，不过如果你能读懂他歌里的纯真、任性和执着，那么你会接受会爱上他“沉默地摆酷”。

纵贯线“让你笑让你哭”

“这是一场歌者与听者的狂欢，无需任何中介”

“一听到罗大佑唱《鹿港小镇》我就热泪盈眶了”，这场集体怀旧一点也不矫情，但却让人不得不一再流泪。《我终于失去了你》、《光阴的故事》、《爱我别走》……这些当年唱着一代人青春心事的老歌不经意间就让人眼眶一热，当四人合唱《再见》，观众意识到马上要结束了，大家一边唱着“这些日子在我心中永远都不会抹去”一边抹着眼泪高喊“不许走！”除了让人哭，四人也能轻易逗笑你，“我最喜欢这个环节了，因为华建都会帮我征婚……”在合唱环节，李宗盛一席话把大家都逗乐了，而周华健还真尽职，“大家很少看李宗盛打鼓吧，为了南京的美女，看他打鼓招亲！”而一再被周华健“调戏”的李宗盛干脆将那首《寂寞难耐》再次改编，“寂寞难耐，抓紧时间在南京谈个恋爱”又引起台上台下哄笑。

不仅仅是，过去发生的伟大

歌声响起，青春已逝。谁不曾爱过罗大佑，又有谁不曾唱过李宗盛的歌？我怀着激动的心情去听这场演唱会，并在潜意识里先安慰自己“去看只因为那些过去发生的伟大，不指望多经典”。但一坐3个小时我一直在兴奋，因为空气里充满着“唱吧”、“哭吧”、“笑吧”、“喊吧”……等各种煽动，昨晚任何正襟危坐都是那么不合时宜。他们唱的不是歌，当然也不是“寂寞”，而是一群人、一代人的青春记忆、那么美好，连失恋、忧伤都是那么美好。

当被一再追问“是不是真的明年解散”时，李宗盛无奈地说：“这是一开始就讲好的，纵贯线只是一个策划，也是我们要做的一个实验。不明白大家怎么就不相信呢”，谁都能听出他简直在赌气，也许也在不舍吧。都说娱乐圈王不见王、难做朋友，可到了他们四人这种已经不再计较谁更红、谁更出风头的境界，在一起玩玩音乐、泡泡夜店、聊聊女孩……老家伙的友情居然也如此动人。

如今的乐坛流行什么？可以有一个年轻的偶像天王，喜欢他的粉丝可以无一漏网消费他所有“商品”，而其他人连他是唱歌的还是演戏的都不清楚。在日渐“小众”、“分众”的乐坛，这四个仍可以大众到铺天盖地的老男人弥足珍贵。的确，他们的容颜和声音都已布满沧桑，但他们在总和达186岁的年纪还能打碎自己的歌、将四个人的音乐再造再融合、再度“组团”巡游让我们再度感动已经足够。至少，昨晚他们唱得很开心，我们也听得很开心。

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周华健的乐观总是会让人觉得没有什么是大不了的，车到山前必有路，一切问题都会迎刃而解。当被问起面临着一年以后天团就要解散的承诺时，周华健有要出尔反尔的想法：“我总会觉得解散那天我会哭。解散肯定要的，因为我觉得一年是一个蛮好的时限。可是解散的时候我会哭，我会想你们的啦。不过，或者可能我们第二天就会复合也不一定哦。”和这样乐观的周华健在一起玩音乐，再悲观的音乐人都会觉得是一件快乐的事情吧。

有了罗大佑的严肃、李宗盛的伤感、张震岳的安静，周华健的爽朗让纵贯线活泼了起来，也让几个老男人有了更多的激情。在紧张的工作之余，将活跃气氛的工作交给周华健，他真是一个称职的天团文艺兵。

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（引自浙江在线）即将于11月21日在首都体育馆举办的周华健北京演唱会昨天正式开票，当天便几乎全部售空。身在台北的周华健听到票房销售情况后十分开心，他在电话中连称，“谢谢北京歌迷的支持，你们让我永远感觉不到累，我会为北京一直唱下去”。口头致谢之外，他说还要以实际行动来回报歌迷的热爱，表示会从日前结束的首站上海演出中吸取经验，在北京个唱中加入全新内容，“目前的打算是唱两首大家非常熟悉的民歌，《凤阳花鼓》和《南泥湾》”。(10月10日《北京青年报》)

作为港台地区红歌星，周华健为何要在即将举办的个人演唱会上选择演唱《凤阳花鼓》、《南泥湾》这样两首内地老歌呢？原来，《凤阳花鼓》和《南泥湾》都是周华健在1993年第一次举办万人巡回演唱会“今夜星光灿烂”时的演出曲目。他兴奋地回忆说：“这两首歌是我从小就听过的，当年我是突发奇想，选择了它们加入个唱，希望用自己的唱腔重新演绎一下，没想到歌迷的反响非常好。那场演唱会对我来说是意义非凡的，走过20年后，我很想重拾当时的激动心情，也想把自己归零，找到重新开始的感觉。”

由此，我想到了老歌新唱的问题。

好多老歌，是带有一定生活烙印的，有时候一首歌就是一段历史。重听这些老歌，可以让人的心灵重新唤起对过去美好时光的回忆。比如《我和我的祖国》、《凤阳花鼓》、《南泥湾》等，虽然风格迥异，内涵各有侧重，但总的来说都比较充分地反映了当时的社会背景，代表了一个年代的人文特色。这些歌曲只要有人在舞台上重新演唱，依然会受到人们喜欢，并让人产生回味和共鸣。

今年国庆长假期间，央视三套《欢乐中国行》栏目为回顾我国改革开放30周年推出了七期特别节目，每期围绕“衣食住行用”中的一个方面确定一个主题，然后选择相应的歌曲来呼应，和观众一起回味过去的美好时光，感受今天的幸福生活。而所选择的歌曲，多为观众耳熟能详的经典老歌。无论是关牧村、王洁石等早期歌手演唱他们自己曾经唱红的《吐鲁番的葡萄熟了》、《外婆的澎湖湾》等歌曲，还是汤灿、满江、凤凰传奇等当红歌手翻唱《太阳岛上》、《我和我的祖国》、《谁不说俺家乡好》等歌曲，都给人带来美的享受。在各种风格歌曲不断涌现的今天，重听这些经典老歌，还真有种重回过去的感觉。

其实，无论是哪个年代和时代，都免不了要翻唱老歌。而且，每次翻唱老歌，都会有新的感受。同时，还有好多老歌，因为内涵丰富、旋律优美、易于传唱、广受欢迎等而被当今歌手重新演绎，赋予其新的音乐元素和时尚风格，再次获得了流行生机。特别是港台地区，这种现象更为明显，而且非常成功。比如《热情的沙漠》被庾澄庆翻唱，《龙的传人》被王力宏翻唱，《站在高岗上》被张惠妹翻唱，等等，都收到了意想不到的效果，有的甚至超过了原来的影响。国内好多老歌，也是很值得经常拿过来重新唱一唱的，而且会越唱越有魅力，越唱越有新意。曾经有一次电视晚会上，香港歌星黎明也翻唱了《南泥湾》这首歌，虽是助兴演唱，却深受观众欢迎。

周华健多年前翻唱《南泥湾》和《凤阳花鼓》，遗憾的是当时我没听到。如今时过多年，周华健再次演绎这两首老歌，相信会融入更深厚、更真挚的感情，从而给观众带来更加不同的感受。我们期望有更多的当红歌星，能为观众创造重温老歌的机会，也让老歌在新时代中拥有新的生命，直到永远。

作者：孙仲

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（引自人民网）　　纵贯线“打倒”苏打绿

　　有人评论说本周末苏打绿与周华健在上海演出市场的人气大战，是正式拉开这支新生代乐团与前辈“纵贯线”之间的大战。不管他们的歌迷受众是多么不同，甚至可说是不同世代根本缺乏可比性，如同“关公战秦琼”一般，但不可否认，他们的“战争”成功挑起了话题性，挑起了大众对于华语乐坛的审视和关注。所以当“纵贯线”成军时，李宗盛有心无意地下“战书”说要与苏打绿、五月天对打，那只是配合新世代的娱乐精神，配合80后、90后看官的张扬个性——要打就打最强的，你管我有没有实力？

　　话说双方之间的“战争”要追溯到今年的台湾金曲奖上，彼时“纵贯线”还未成形，但苏打绿已是举着巨大V字站在了蝉联“最佳乐团”的领奖台上，风头一时无二。没想到颁奖嘉宾罗大佑差点在台上叫出“绿苏打”，让主唱吴青峰当场变脸。上台时，吴青峰并未按照尊老顺序先给罗大佑一个熊抱，而罗大佑在颁奖时也将奖杯给了鼓手而跳过了吴青峰。双方的梁子算是在那时正式结下了。虽然事后罗大佑借苏打绿乐团的经纪人林暐哲撮合请客道歉，不过有消息称他与青峰并无太多交流。

　　于是乎，“纵贯线”成立当天，糗事再被翻上台面。这边厢李宗盛“豪言”乐团未来的目标就是“打倒”苏打绿和五月天，那边厢周华健便拿罗大佑开了刀，“有苏打绿这个乐团吗？”明白“众人口水淹死人”的罗大佑忙不迭解释，原来自己“不当大哥好多年”，所以不了解新生代状况。当然，反正苏打绿正当红，“纵贯线”也乐得与他们“打一场”。于是罗大佑顺理成章在接受采访时如是说，“现在华语歌坛乐队多，我们最老，但我们阳刚，你觉得苏打绿阳刚吗？”李宗盛也赶来帮腔，表示现在写情歌的小朋友很多，但华语乐坛能写得过他的数不出几个！并以开放姿态，欢迎小朋友努力写，好好写，在他后面加油追！

　　于是乎，本周末苏打绿与周华健前后脚在上海举办个唱，被无形中演绎为一场新老乐坛实力派之间的对抗，虽然双方无论在气质、音乐等各方面都毫无可比性。如果真要比一比，那苏打绿不是铁板钉钉要输？——人家周华健歌多，可以唱到12点过；场地大，可以容纳几万人，老中青各个年龄段歌迷都有；每次开唱都是票房常胜军！而苏打绿在周华健那张布满皱纹沧桑的脸后，只能画一个做作的叹号。幸运的是，在“纵贯线”成立的这一刻，苏打绿碰巧蝉联了“金曲奖”大奖，因为前辈再资深，也要有噱头才能在娱乐圈生存。

　　感慨于“连苏打绿都能在上海开演唱会了，这个世界真是看不懂了”的同时，也欣慰于“连苏打绿都能在上海开演唱会了”，或许在不远的未来，我们有希望不再干巴巴地乐道于近200岁的乐团与平均年纪25岁的小朋友之间的“战争”，而是老人家们，或者小朋友们各自在战场上的精彩了。

　　王澄翔

　　一位朋友曾戏谑地说：“连苏打绿都能在上海开演唱会了，这个世界真是看不懂了！”诚然，朋友的话只是一句玩笑，却从一个侧面呈现出如今台湾流行乐坛的现况。

　　战国一 独立乐团抢滩

　　【代表】 苏打绿

　　自从三四年前陈绮贞靠着《旅行的意义》咸鱼翻身，成了众多文艺青年的超级偶像之后，传统意义上的靓哥美女的偶像市场开始越来越被那些带有特别风格的音乐所蚕食，苏打绿的走红其实就是其中很明显的例子。他们的崛起和风靡，有别于25年前的罗大佑、也有别于9年前的五月天，除了乐队主唱吴青峰中性化的口味对男女歌迷通吃可以看作是20年前人们追逐潘美辰、林良乐这类歌手的一种轮回式的反刍外，另一方面也是搭了台湾地区年轻人对西洋流行音乐偶像崇拜单一化的便车。成团形态、发型穿着、饰品腔调都紧紧契合着如今80后或是90后的生活追求品位，如此这般下来，像苏打绿或者是如苏打绿一般的“独立乐团体制”成功抢滩流行音乐市场也就变得顺理成章了。

　　这两年，很忙的周董已经快累得扛不动华语流行音乐这面大旗了，而对于那些创作歌手来说，现实的大环境逼使他们必须“以表演带动创作”，进而在这样的创作前提下，许多音乐人不得不面临“要大量曝光还是要埋头创作”的两难境地。此时，那些经过诸如贡寮海洋音乐祭、台客摇滚嘉年华、野台开唱以及众多地下表演场所洗礼的形态和音乐风格多样的团体就获得了更多的表演经验的积累，同时相对宽松的商业束缚更让这些乐团有时间精心打磨他们的作品。这样一来，其中的出类拔萃者浮上水面被更多的歌迷所接受显然就容易得多。苏打绿的成功上岸便是其中一个典型的范例。在相对鼓励创作的林暐哲音乐社里，他们恣意弄出来的有点四不像Brit-rock的东西，正迎合了如今世代年轻人本就乖张的生活态度与精神追求。与苏打绿经历相似，极有可能撑起自己一片天空的团体还有诸如自然卷、Tizzy Bac、拾叁等等。要不是在上海还缺少1000至2000人的表演场地，类似的演唱会选择将更多样和更丰富。

　　战国二 新生代创作人崛起

　　【代表】 张悬

　　在乐队大行其道的同时，一些拥有独特个人特质的新生代创作人的崛起亦成为一股不可小觑的力量。如果说把陈绮贞看作是这股庞大力量之先驱，那么诸如方大同、张悬、萧闳仁、卢广仲等歌手的出现则很好地传承下了这根接力棒。

　　拿其中最有话题性的张悬来说，她的成功或许与制作人李寿全无关，就像曾经的王力宏和再曾经的王杰与李制作人也没太大关系一样。也许张悬当初拒绝许多独立厂牌的盛邀而情愿“忍气吞声”等待SonyBMG一纸合约的决定，让当初在live house追随她的一大票歌迷感到惊讶，但她本人却对此有着非常理智的看法：“其实在我低潮的时候，确实有不少独立厂牌曾试图放出‘援助’的示好讯息，然而这几年下来，我觉得独立音乐发展得非常迅速，但在某种程度上来说，变成了一种变相的光环，继而成了一种应对主流厂牌，为反对而反对的思考……我想了很久，觉得那终究不是一种让我用来拱起自己的工具。”张悬一直强调自己是一个独立音乐和主流厂牌的边缘人，同时她也有着一种自我怀疑的特质。每次在舞台上表演，她并不愿意看到大批歌迷在台下的喝彩与簇拥的掌声，反而她理想中与歌迷的关系是“亦敌亦友”的，台下的反应应该是和台上的表演形成一种可敬的抗衡状态。也许正是这种奇妙的化学反应在舞台上下发酵成就了张悬，似乎也成了这个唱片市场一落千丈的年代里，唱片业渴求已久的诺亚方舟。

　　战国三 选秀偶像火爆

　　【代表】 林宥嘉

　　前两年，内地如火如荼的选秀风潮终于延烧到了宝岛，只是人家做起这样的活动来显得更专业和更深谙其中的商业之道。连办了四届的“超级星光大道”和与之抗衡的“超级偶像”凭借其在电视荧光幕前的密集轰炸以及相关主题的网络乡民大讨论，成功地引发了“杨宗玮现象”，而它所激起的涟漪直到现在都未平息。这样的神话甚至造就了第一届“超级星光大道”冠军林宥嘉在还未正式发行专辑前就能连办三场售票演唱会的奇迹发生。在这之后，每次比赛中的个性参赛者如张芸京、赖名伟、魏如昀、徐佳莹等等，往往是当届比赛还没有结束就迅速累积起了巨大的人气和庞大的粉丝团。

　　战国四 老大牌变身

　　【代表】 纵贯线

　　在新势力打破旧巢穴纷纷抢占市场份额之际，那些成名已久的大牌则被迫去寻求各样的改变以期“永葆青春”。“Super Band纵贯线”的临时成军，与其说是四位创作大牌强强联手搏版面、杀菲林，力争取得1+1+1+1>4的话题效应，不如看作是在残酷的商业体制下，榨取其最后剩余价值的孤注一掷的赌博。无论结果怎样，反正只是临时成军一年，各自歌迷的基本盘都在，即使一年后以失败告终也不至于输得太难看，而万一有幸这样的组合取得了倍数级的扩散，两年、三年也许更久，谁不爱钱呢？就连张信哲在新唱片里都要找已经在独立音乐王国里驰骋得自由自在的范晓萱来合作，看得出阿哲自己很清楚，面对如今群雄割据的流行音乐市场，单靠10年前累积的死忠粉丝是远远不够的道理。

　　上海有时和台北很像，在各种新音乐形态蹿上台面之时，受众很欣然地会去辨别选择和包容并序；上海有时又和台北很不像，这里并不能挑出各种类型的表演场所去满足或者契合各种类型的表演所需。另外，在内地办演唱会现在毕竟还属于一桩高风险的投资生意，有钱的金主们对文化和潮流的敏感度也许还停留在张学友刘德华才是票房保证的狭隘层面上。苏打绿能在这个周末站上长宁体操中心，希望是一个美丽的开始而不是一个残酷的结束。与此同时，舞台上下／耳机的两头，其表演／观众／创作的关系是值得进一步深思的。

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最近的华健大哥有点忙。奥运期间在北京当上了明星志愿者，报道中常常可见他的身影。前阵子，还和圈内好友组建了新乐队，而新一轮的演唱会也即将开唱。

9月20日，周华健将重返虹口足球场，他说这是为了兑现2006年那次演唱会上向歌迷许下的承诺。面前的他说着说着就豪爽地大笑起来，脸上的笑纹越来越深，却是发自内心的快乐。

1  搭一个屋顶带你们回忆

这次“屋顶上的演唱会”，会给大家带来怎样的惊喜？周华健说：“我们将舞台设计成一个大屋顶，背景就是上海这个大城市的‘sky line’，当舞台变成屋顶后，就会觉得蛮浪漫的吧？就像王家卫的电影里那样，坐在屋顶上聊聊天，看见一架飞机从头顶飞过。”

屋顶的确会给人许多遐想，华健大哥也一下子打开了话匣子，“比如年轻人说自己想要飞，想要离开这个拥挤的地方；或者刚和恋人吵了架，跑到屋顶上呼吸新鲜空气；或者跑到屋顶上来看整个城市，思考我是谁，我的位置在哪里。”想必如果你去看演唱会，总有一款适合你。“我以前唱《不愿一个人》，如果跑到屋顶上唱这首歌，让黑夜做背景，也许情绪就来了。比如唱《明天我要嫁给你》，晚上天空繁星点点，偶尔出现个月亮，感觉就来了吧？”

2006年的5月20日，想必许多周华健的上海歌迷对那一天记忆犹新。那天，华健用了近4小时，将从艺20年来所有的金曲一网打尽，开启了上海演唱会史上最马拉松式的表演。在12点钟声响起之时，随着华健款款深情唱出“不愿一个人”，大字幕也打出他的约定“2008年，相约上海”。9月20日，周华健便是为了约定而来，“既然是屋顶的演唱会，我会有一个流程，有一个主轴。有很多我的心情我会告诉大家，其实大家许多经历是相同的。我也想过出国去念书，想跑出去看一看，然后我也想回来，我想大家也许都大同小异吧。没有多少人会一出生就想，我就呆在这里，我要把这块田耕好。我觉得这个心情我们可以共同来分享。”并且，他说开演唱会其实是一次大家共同回忆的过程，“我唱这首歌的时候，你当时可能正在谈恋爱、在考试。当我再次唱起这首歌，会勾起许多记忆吧。这种共同回忆的方式，也许只有流行音乐做得到。”

2  替儿子报名奥运志愿者

说到儿子周厚安，老爸脸上又扬起灿烂的笑容。时光荏苒，当年那个让华健创作出《亲亲我的宝贝》的混血儿子，如今已是18岁的大小伙了。8月9日，当周华健和儿子一同以奥运志愿者的身份同台亮相位于奥林匹克公园内的舞台，合唱了一曲《我是明星》后，一时间，儿子成为大家关注的焦点，频频在媒体上亮相。华健表示这绝对是意料之外，“我没想到之后会有那么多媒体来报道这件事，原本我只是想让他去体验一下，锻炼一下。”

现在，儿子已经前往美国开始他的大学生涯。问华健，会不会舍不得让儿子离开？善解人意的老爸说，其实自己18岁时的模样还历历在目，“那时候的我非常叛逆，就想逃离这个家，所以去台湾读书。在宿舍自己洗衣服，要吃饭也自己处理，那时候就希望爸爸妈妈不要管我就好。有很长时间没有回过家，相反后来我妈妈去台湾和我一起住，到那时才意识到有妈妈在身边照顾真好啊！所以我觉得我能够理解儿子现在的选择，搞不好我儿子也要等到我80岁的时候才意识到‘原来我爸爸也不错’。”说毕哈哈一笑。

儿子去美国选读的是戏剧专业。说到儿子对舞台剧的热爱，周华健非常来劲：“我觉得他很合适这个，莎士比亚作品里，那些非常拗口、非常长的台词他都可以背下来！而且他常常会和我聊莎士比亚作品中表现的人性的凶险、贪婪什么的，每次聊起来都头头是道。我在中学的时候还没达到他的思想层次。我去看过他好几场演出，《图兰朵》，还有一个歌舞剧，一边唱还要一边跳。他跳得还不错呢，还真是我小孩！”看来，儿子的演戏天赋让为父的非常佩服。

不过当说起儿子长得挺帅的时候，这回老爸立刻谦虚地脱口而出“像妈妈”。并且表示，儿子的五官长得比较像西方人，而女儿的五官则比较像东方人，“有机会你们看到我女儿就知道，我女儿和我妈妈很像。”

3  组建新乐队为有所突破

就在前不久，罗大佑、李宗盛、周华健和张震岳四人，一同在台北宣布成立“纵贯线Super Band”乐队，在乐坛掀起轩然大波。据称组团的想法是由滚石唱片老板段钟潭和罗大佑以及李宗盛在今年年初的一次饭局上“扯”出来的。当时3人相约叙旧，12瓶红酒下肚后，这个“乐坛奇事”就随之诞生了。第二次开会的时候找来了周华健，结果一拍即合。而张震岳则是被一通电话“搞定”的。

关于他个人对于组乐队的想法，周华健解释说：“其实我知道有人对我们的目的有一些看法，有一说是捞钱。我们知道肯定有人会这么看，如果真的要捞钱，那我们还不如接拼盘好了。如果真的要说我们是捞钱，那也是非常有良心地在捞钱，因为我们的压力真的很大。”周华健表示，其实组成一个乐队真正的目的，是为了让四个人在一起，互相“摧毁”，来破坏原本既定的创作风格，这样才能诞生出新的作品。对于一个创作型歌手来说，怎样超越自我，才是最关切的问题。

许多人都知道，在华健事业最巅峰的时期，他曾经在1年里发了5张专辑，然而，他也有一阵陷于事业低谷，有5年的时间没有出过一张专辑。据事后他自己坦言，觉得遭遇了创作瓶颈，好在之后他又走了出来。“我一直很困扰我以后到底要写怎样的歌。其实我们四人都是这样的，这是歌手的宿命。如果我一直写华健的歌，许多人会笑，如果我写了不是华健的歌，许多人也会笑。所以我们在想我们是不是要破坏掉一些原本的东西，再重新写一些新的东西出来看看。”但他又强调，绝对不可能随便丢几首歌出来，也不可能只是拿对方的老歌来唱，灌张唱片了事。“要是到时候我们东西出来，你们一听，觉得那么难听，简直就是互相破坏互相残杀，那干脆在舞台上做个屋顶，一起跳楼算了。”说到这里，爱开玩笑的周华健又哈哈大笑，“所以说，其实我们压力很大啊，不比刘翔小。”

上次上通告时，乐队成员全穿上了张震岳自创品牌的衣服，看来有张老板的加盟，服装问题就搞定了。问华健平时会不会穿他的衣服？周华健很诚恳地说：“有可能吧，起码张震岳很认真，找裁缝帮我量了两次。”

4  太太的支持是最大财富

2006年，在华健出道20年的演唱会上，家人也一同到场，为他鼓劲加油。其实华健有今天的成绩，与太太的支持是绝对分不开的。

读大学起，周华健就一直在民歌餐厅唱歌赚钱。他做的第一张唱片叫《最后的圆舞曲》，可就在发行前

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